宮前迎賓館　灯明殿

宮前迎賓館　灯明殿

カテゴリ: 新築
敷地: 福岡県福岡市博多区
用途: 集会場(結婚披露宴会場)
建築面積: 323.36平米(97.6坪)
延床面積: 1232.17平米(371.2坪)
構造形式: 鉄骨造
設計期間: 2017/1〜2021/10
工期: 2021/11〜2022年末
設計: 設計+制作/建築巧房
監理: 設計+制作/建築巧房
担当: 木下知
施工: 九州建設株式会社

「宮前迎賓館　灯明殿」の公式サイトが立ち上がりました。
完成予想の青写真は、こちらをご覧ください。
https://www.tomyoden.com

そのまえ

2022. 9. 21 permalink

今日の左官工事は、助っ人として、熊本の若手名左官、荒木新二も熊本から参戦。左官の仕事は、こうやって、意識同じくする者同士が、まるで、ミュージシャン達が一時のセッションで一つの楽曲を奏でるように、一つの壁で協働することがある。大工さんも、もちろん職人さん達で融通することはあるが、一箇所に二腕が混ざるというのはなかなかないだろう。

工事そのものは、9：00から塗り始めて、午前中には終了。短かった。しかし、材料の段取りと、ストーリーは、てんこ盛りの内容である。材料は、砂とワラビ粉と、センブリ。？まるで塗り壁の材料のようではないが、これで砂壁ができる。砂壁は、今では古い日本家屋で時々見られるぐらいであり、現代建築に採用されることはかなり稀だろう。
今回は、灯明殿の立地が、中世よりさらに遡り、古代に至れば、波打ち際の砂浜だった、という場所の歴史を顕すために、根伐り工事の際に、地下3〜4mの弥生時代あたりの層から採取した砂（たぶん浜砂）を、壁にしてしまおうという考え。砂は、モルタルに入れる副次的な材料であって、砂だけで壁にするという発想そのものが、現代にはなくなってしまったが、ここでは、原田進が温めていた伝統技術が採用されることになった。今日的には、砂を固めるなら樹脂で、とすれば滞りなく進められるかもしれない。が、樹脂は、本来的に熱や光、特に紫外線によって自然に劣化するもので、もし、これを使ってしまえば、なんとなくビニールクロスのように、そう遠からず必ず塗り替えなければならないもの、の類になってしまう。一方でワラビ粉で固めた砂壁あれば、100年経っても、自然の劣化はないという。
問題は、そのワラビ粉をどのようにして手に入れるか。彼は、何年も前から、段取りしていた。私たちが食べるわらび餅は、ワラビ粉から作られる、と言いたいが、実は、ワラビ粉は割合にして10％ぐらいで、残りは、他のでんぷん質によって合成されているとのこと。これで￥2〜300/パックに落ち着いているのであって、本物の国産ワラビ粉100％で作ったら、値段は、￥2000円/パック、になる、というもののようだ。（REALFOODの記事）そのように、食べるのにも貴重なワラビ粉を原田さんは、鹿児島にその業者を見つけて、そこから大量に買い付ける、という段取りをしていた。
ワラビ粉を大窯で炊き上げ、砂と、センブリ（漢方薬の一種、虫除け）と合わされ完成した材料を、バケツの状態にして現場に持ち込まれる。若い衆2人を交えた、新旧？の腕利きの二腕が、畳10畳ほどの壁を2〜3時間のうちに芸術的に塗りあげたのだが、現場の手前での段取りに、多くの労力と知識がかかっていることを見逃してはならない。
鏝波のつき方が、まるで漆喰とは異なり、まろやかな波形状になることに気づき、それを表現しようということにもなる。砂以外は、食べられるもので、この壁はできている。と考えると、（と考えなくても）なんだか、巨大な饅頭か、煎餅が壁に塗りつけられたようにも見えてきた。実際本当に食べたいという輩（ネズミ？）がいるらしく、そこでセンブリという良薬=口に苦しが、この材料に処方されている。こういう豆知識も、教えてくれる名工との繋がりが背景にあるから、かろうじて今ここに成立している。
この壁の名を、聞かれる前に答えるなら、「櫛田の浜砂わらび餅仕上げ」。伝統技術=個が持ちうる技能に裏付けされた、場所の産物となる。

2022. 9. 13 permalink

そろそろサインを最終確定ということで、現場に、紙や、スチレンボードでモックアップしたもので、確認作業を行う。
あらためて、調べてみると、トイレの男女の識別は、海外では、色弱者配慮の精神から、色では行わないとのこと。
日本だけかは、知らないが、形だけではなく、青や赤などで、口説いように識別を促すのは、この先、世界では流行らないのでは、の意見もあるよう。
一応、そのような、大きな流れに合わせて、また、空港や駅などの、公共性の激しい用途ではないことから、モノトーンで識別をすることになった。
トイレのサインは叩き鉄、のれんは木綿の布で表現する。のれんは、二つ割れで真ん中をかき分けて入るのは、面白くないし、鬱陶しいだろうから、開口幅より少し幅狭にして、横からすっと、入ってもらうような、のれんを考えた。
この建物の通り沿いの、歩いて3分のところに川口のれん店があり、そこに依頼することになった。

2022. 9. 13 permalink

左官工事の「そのまえ」出演回数は、これから、増す一方かもしれない。原田進のもっている技術を、余すことなく一つの建築に投入できるか、というのが、灯明殿の目的と合致している。言い換えるなら、人が建物内を回遊しながら、空間表現の微妙な変化が楽しめる、ことが、この内観の前提になっている。左官の壁一つを並べてみても、同一の繰り返しとならないように仕組まれている。

今日は、ビンテージ漆喰※の松葉引き×半抑え仕上げ、という長ったらしい、勿体ぶった技？の天井仕上げ。簡単に説明してしまえば、漆喰を塗ってすぐに、松のピンピンした葉っぱを束ねた手ホウキのようなもので、表面にテクスチャをつけて、そして硬化を見計らいながら、表面の凹凸の半分ぐらいを撫でて、平滑な光沢面を形成する、という壁、天井。（言葉にすると、なんだか難しいので、気になる方は、実際に見にきてください）
松葉ボウキの引き具合や、半抑えの具合、全て、「具合」によって、表情が右にも左にもなってしまうという、微妙なさじ加減の瞬間となるので、設計者は、現場に釘付けられる。ただ、呆然と側で釘付けられるのは、苦手なので、すぐに、松葉の手ボウキを手に取り、加勢する。このお手製の手ボウキ使われている松は、聞けばあの、もはや建材としては希少種である黒松、という。なかなか取れないので、この道具を作るために、黒松を育てているのだという。この人に、あまり深く物事を尋ねると、ついていけない話しがボロボロと出てくる感じ。

塗り手4名、手ボウキ係4名、が横一列にならんで、段天井を横に蹂躙していく。手を変えての手ボウキの重なりが、手クスチャの豊かさとなる。加勢するのは、自己満足でない意味をかろうじて含んでいる。
そして気がつけば、この建物には、松、竹、梅、が潜在していることに気づいた。ここは、いうまでもなく、漆喰の表面に刻印された松（の葉）、ということになる。この他の、竹、梅、については、それらが登場した際に触れよう。

2022. 9. 1 permalink

3Fの窓のないホールに、電気が点いた。窓がないから、人工照明の具合が左官仕上げの陰影の具合となり、この室を支配する。これまでは仮設を照らしての作業だったが、ホンチャンの照明は、やはりよかった。ちょうど点いたばかりのようで、電気の職人さんが思わず、「配線間違っていなくてよかったー」とホッと漏らした瞬間を、この耳で捉えることができた。

それはそうだろう。建物の性格上、おびただしい数の電気配線が、まるで人間の身体に走る神経のように、無数に張り巡らされている。工事のプロセスにのみ、彼らの苦労や職能が、顕れる。設備を設置する職人さんは、意匠的な仕上げに関わる職種と違って、結果にグレーゾーンがなく、きちんと作動するかしないかの、白黒はっきりした結果に導かれるしかない。というか、きちんと作動して当たり前で、そのことを殊更評価されることはない。されるとすれば、取り付けた機械や器具の性能に対してのみかもしれない。

でもプロセスを観察している者からすれば、彼らが神経を削りながら、コンディションのいいとは言えない、しかも、刻々と変わっていく建築現場の状況にどこまでも服従しながら、複雑な集積回路を、図面を一つ一つ確認しながら手作業で仕組んでいて、その結果に間違いがない、というのは快挙だと言わざるおえない。本来なら大いに讃えられなければならない職人技のはずである。

2022. 8. 25 permalink

続々と、製品ができつつある。ここは、ARTstudio Nakanishi、再訪。ちょうど、宗像みあれ芸術祭に出展される作品の制作途中にも出くわす。聞けば、宗像大社の古斎場、高宮脇に鎮座する作品であるという。10月のみあれ祭は、宗像三神が辺津宮に集られる時だということにちなんで、その神々が腰掛けられるオブジェだという。鉄の彫刻の一連のプロセスが、神様をお迎えするという営みとなり、まるで神事（祭事）のようである。そんな中西さんに、トイレ内に設置される手すりとかフックとか、そんなものまでをお願いしています、申し訳ありません、という気持ちを一方に持ちつつ、彼のアイアンワークを灯明殿の隅々に行き渡らせたいという構想を再確認する。
4Fメインホールへの引き戸の引き手は、とはいえ、重要な部分である。この引き戸は引き込まれる必要があり、ハンドルは軽量で着脱可能な、高機能を要求されつつ、当然ながら、この建物の最奥最上段への扉という意匠性が求められている。こうして、鉄と木の加工によりかみ合わさったハイブリッドのハンドルが構想される。

今日は、木部の材種と形状の確認。正面扉の入る側には、黒松、裏側には、桑、そして、脇の扉2枚分には、楠材があてがわれていた。
黒松は、古くから長寿と繁栄を象徴する縁起の良い木として和風庭園の主役や慶事の装飾として使われ、あるいは、神の依代（能舞台の鏡板の）として扱われてきた。しかしながら、すでに、枯渇した木材資源のようで、各材木倉庫にあるものが、希少性を帯びているとの話。理由は、人間が取りすぎた、というよりも、松喰い虫による被害が大きいらしい。（飯野銘木篠原氏から）そしてその扉の裏、退場時に握る取手には、桑の木。桑は、古より、養蚕、薬用、食用、製紙、など、人間にとっての実用性に事欠かない。建材としては、楽器の琵琶に用いられるなど、特に工芸材料としては最上級の類にあたる。「桑原、桑原」と言えば、雷除けのまじないとして良く知られるが、桑弓（そうきゅう）という言葉は、万葉集、古事記の中では、祓い清めの意であったという。

そして、脇の二枚の引き戸に用いられる楠材は、木材資源として現在も供給可能な材でありながら、今回の物は特別な背景付き。東区香椎宮の古宮最奥にある、不老水をご存知だろうか。『不老水は「御飯の水」「老の水」とも言われ、武内宿祢公が仲哀天皇、神功皇后のお供をして香椎の地に住居を構えられた時、朝夕汲み取って天皇皇后に献上する御飯を調え、又、自らもこれを用いて能く三百歳の長寿を保ったという由緒ある霊泉』との、ネット情報。単なる湧き水ではないので、祠が建っているが、その直ぐ脇に立っていた楠、だという。おそらく灯明殿という建築の「ありよう」が彼をして、そのような在庫を引き出させたのではないか。いや、そももそ、なぜ中西さんがそういう神木クラスの木材を持っているかというのが手前にあるが、ここでは説明しきれない。人間にはその人の最奥に潜む何かに合わせて縁が生まれる。彼が今、宗像の高宮斎場脇に、神々のためにベンチを制作しているということも、その種の縁、としかいいようがないのだ。

いずれにしても、選定された木材のどれもが、近くの木材を用いるというだけなのだが、それだけで、こんなにも豊かなストーリーを携えてくる。輸入外材が悪い訳ではないが、そのプロセスには、ストーリーが途絶える性向があるということだけは、紛れもないようである。

2022. 8. 11 permalink

今日は、休日？。もはや何の日かはわからず、黙って左官工事の工程に従い、3F中ホールの天井漆喰塗りに参じる。この室は、ガラスと障子を介した屋外との繋がりが、ない室。だから、もっぱら内側に世界を作る。題材は、海。理由は、この場所がかつて、そうであったから。少なくとも、中世を描いた博多の古地図には、櫛田神社の脇は、冷泉津と呼ばれた入江、内海であった。実際に、工事前の文化財調査でも、砂浜の層が出てきた。部屋の名前は、「入り舟」となった。静かに波をよせる白砂青松の風景を手に取るように想像するが、それはもう少し古代に遡るだろう。
さて、ということで、左官の技術は、これら海や、さざなみ、の水の表現を任される。理屈としては、これ以上の適正はない。左官は水の職人であるから。土、漆喰、ワラ、砂、セメント、樹脂、石粉、実に様々な素材を選択して用いるが、水だけは、マストアイテムの技術である。
もしかしたら、いきなり、灯明殿の左官のクライマックス、が始まってしまった。原田左研8名全員の集結。天井を見あげる視点としては、水面の透過光を表現すべき、と自然となる。海に潜って太陽を見えあげた時のあれだ。もはや名前もなかろう特殊な形をしたコテを仕上げの二人が持っていて、水面をやわらかく刻印していく。まずは、壱の型、「水面塗り」（みなもぬり）。さらに、塗り広げるかたちが、なんと、渦を巻いていて、六の型「渦潮」（うずしお）が加わる。工程の中で、見事に鬼払いが組み込まれている。みなもぬり、までは、交わせたが、うずしおにはマイッた。自分は、相当なオリジナルに直面した時には、直観的に、理由を聞かない時がある。聞いても簡単に納得できないかもしれない、という畏れがあるし、自分で勝手に想像してみたいという好奇心がそうさせる。だから、渦潮塗りの極意は、今は寝かしておきたい。

2022. 8. 3 permalink

外壁のガラスが入りはじめた。網入りガラス6.8t+フロートガラスのLOW-Eペア。一枚一枚の大きさは、さほどでもなかったが、7名かかって、イッセイのセ、で一枚ずつのはめ込み。どの職種よりも、一箇所にかかる人間の数が多い、と感じた。現場の状況が許すなら、グレージングマシンの類による、ガラスの吊り込み作業が出来たのかもしれないが、隣地との距離、足場の状況からして、このように人海戦術になったようだ。
そして本日の午後の始まりの点呼。これだけの職人たちが、四層に散らばり作業をしている。これから、2ヶ月のラストスパートである。
いつぞや、プレファブ住宅メーカーの工場を視察した時に、工場生産率（一棟の建物をどれだけ、工場であらかじめ作っておけるかの比率）は、8割を超えるなどという数字を聞いたことを思い出したが、そうでない（工場生産を前提にしない）類の建築は、結局は、現場作業の塊なのだということを痛感する。

2022. 7. 20 permalink

大川から、建具職人の石橋さんが、現場事務所にやってきた。麻の葉組子の照明器具を携えて。この一ヶ月半で、「行灯組子照明」と設計チームで呼んでいる、造作物のパーツを全て加工した、とのこと。これから、一気に「組み」立てるという。その確認の打ち合わせ。麻の葉の形を用いた照明器具は、大川TATEGUMIのセッションで、やってきた。これらを大なり小なりブラッシュアップして、この灯明殿に投入し、灯される。その時から変わらない「こだわり」（本当はこの言葉はきらい。自由でないということになるから。）のようなものがあって、日本中、もしかしたら世界中？の数多の組子照明とは決定的に異なる部分の死守である。組子を照明器具のシェエード=被光面として用いることから、いかに免れるか。光源があって、その外側に照らされ、透かされる面となり、結果、外形をつくるものではなく、矩形の中のパターンに陥る、というパターンの回避。不自由と言われようが、そこに陥るなら、組子は扱わない方がいい、とまで思ってきた。
麻の葉の組子のカタチがそのまま、照明器具のカタチになる、ということを、大川TATEGUMI時代からやってきた。その結果、麻の葉のど真ん中に、ペンダントコードが貫かれる。麻の葉組子にとっては、迷惑千万な話である。繊細な部材の全てが巧みに集結するデリケートなところを、ピンポイントで、電線が全てを貫こうとする。さらなる命題として、この麻の葉の形は、電球取り替え時、当たり前の話、ソケットを引き出して、電球が取り替えやすくなければならない。その部分はまた別パーツなのだ。石橋さんは、（おそらく背景に組子の木下さん）そういう大変なイレギュラーな造作を、大変です、と言いながらも、大きな趣旨を理解してもらっているようで、あとは黙って、70個超の製作に取りかかっていこうとしている。
現代の名工、の定義はなにか、と聞かれたら、「面倒くさい仕事の先になにか面白い結果物の匂いを嗅ぎ別けつつ、その意義に取り組む作り手」と答えようと思っている。（多分、聞かれないけど）

2022. 7. 19 permalink

川口工業へ久しぶりに出向く。元々、付き合いのあった、決して大きな工場ではないが様々な鉄の仕事に対応してもらえる、建築巧房御用達の鉄骨工場。今回は、元請け＞1次業者＞2次業者として、参画してもらう。鉄骨階段の手すり部ができたというので、諸々を確認する。
この手すりは、縦横ななめ材の積層により壁梁的に階段の構造をなしている。デザインソースとしては、山笠の飾りの下層にある、竹の網代組。竹編の技法を、そのまま、鉄骨に置き換えたもの、だから、鉄骨であっても繊細なイメージが狙いとなる。一方でこれらはれっきとしたトラス構造であるから、溶接ビードを最小限に、というわけにわいかない。部材どうしの接合には所定のビード長が必要になる。これだけたくさんの部材を用いたトラス構造なのだから、持ちそうな気もするが、PCの踏み面と合わせて実際に組んでみないことには、よくわからない。不安と期待の連続である。

2022. 6. 27 permalink

鉄の彫刻家、中西さんのアトリエを訪問。ドアハンドルのいくつかが出来たと連絡があり、次の一手をどうするか、の打ち合わせ。結び目の形を自分は、シーリングのバックアップ材（スポンジ）を用いて試作することができたが、こんなことが果たして鉄でできるのだろうか、との不安をよそに、何事もなかったように、それらは工場の鉄台の上に置かれていた。
建具に取り付ける際のビスに至り、『作る』ことになっていて、いくつかのサンプルもあった。当然、全部、どこかに使いたい、となる。考え方は、人の手で一つ一つ作るのだから、同じもののコピーではない、ということが合言葉となる。
優れた作り手と話していると、設計が進む。誰にどのような技術で作ってもらうか、が、手に取るように、見えてくるから。これもあの人にお願いしたら、こんなふうなものができるかもしれない、とゴールに向かって頭がバウンドしていく。ということで、今日も、また、迷惑ながら、追加造作物のお尋ねを恐る恐る携帯してきていた。案の定、（技術的な困難ではなく）時間の問題ですね、ということになった。これらが全部出来たら、隅々まで、行き渡った空間ができそうだと、彼の反応に、意識がバウンドする。
ひとしきりの打ち合わせを終えた後に、中西さんは、目の前の箱を開け始めた。「これは冨永朝堂先生の作品です」
やはり出てきました。中西さんは、父子共に久留米出身の世界的彫刻家、豊福知徳（1925-2019）先生との親交（徒弟ではないけど、作品制作の同胞？）をお持ちで、そうなると、豊福先生の師の冨永朝堂さんとも、自然につながるわけで、「地域の技能」を活かそうという、今回の櫛田プロジェクトにふさわしすぎる、と思っていたところに、この作品。
箱の中からは、彩色された鳥の彫刻が出てきた。「白鷺1935」作品集では穴があくほど見ていた、独自の木の削り肌が、紛れもなく朝堂作であることを、問答無用で訴えかけてきた。今回の中西さんのアイアンワークには、ところどころで木部をぶつけている。それは中西さんの作品にも、鉄とは異なる素材をぶつけて対峙させるという手法があったからでもある。だから、この朝堂の削り肌は、もはや鉄の造作に無関係ではない。この手すりの取っ手部分の木部にもこういう木肌があるとどうだろうか。再々度、意識がバウンドする。

2022. 6. 22 permalink

銅板葺が終盤にさしかかろうとしている。事務所としては、銅板葺の屋根そのものが、初めてのことになる。またこれほどの急勾配の屋根も初めて。屋根職人さんが、防暑衣服を膨らませながら、この急勾配の屋根施工に取り組んでいる姿を見て、思わず泣けてきた。ほとんど、ロープにぶら下がっている状態での、施工。彼らのような人々が、もしかしたら、10年後には居なくなっているのではないか、と不安になるほどに、建設労働に関わる、人材の不足、というか、「職人」と呼べる人々の減少が言われる昨今である。
他にも、ガラス屋が、CT鋼で特注製作したマリオンを設置していたり、軽天屋がボード施工をしていたり、給排水、電気設備の配管配線など、1200㎡が何処ももれなく何かが行われている状況を拝察しながら、監理する設計者にとっては、良いものを、約束の時間内で収めるのは、ひとえに、この職人たちの力によるものだ、と痛感しないではいられない。ぼくたちではこの建築はできない、のだから、頑張ってちょうだい、と心の中で、念じながら、現場を巡る。

2022. 6. 8 permalink

3Fの中ホールに、木彫による大壁画を設置することになった。この室のテーマは、波、海。かつて冷泉津と言われた、博多の入り江の辺りであったこの地の記憶を表現しようとするものだ。左官壁で波の表現をしつつ、この大壁画につながっていく。
また一方で、櫛田神社の周辺は、中世以降、ものづくり=職人の町としての歴史があった。冷泉町には、大工、建具、指物、等のどちらかというと木工技術の町であったようだ。この町の職人の家から、山崎朝雲や冨永朝堂などの、偉大な木彫作家が生まれた。それにちなみ、灯明殿の3Fエレベーターホールには、冨永朝堂の襖絵が掲げられることになった。そこを通り抜けて、大壁画のホールにアクセスすることになる。とすれば、朝堂との関連で、木彫による壁画がいいのではないか、と思った。朝堂の作品の中には、「玄海灘」という作品がある。日本海と東シナ海を中継し、朝鮮半島と九州を分断する、荒々しい海が木彫として浮き彫りになっている。それにたどり着くことは到底かなわないが、少しでも後続しようという意味で、木彫により、入り江を表現しようということになった。木彫は誰がするか。建築設計者が形を構想し、大工が彫る。これはだから芸術作品として単立はしない。建築の一部である。
とはいえ、普段使っている、鉛筆とCADでああだこうだと、構想を練るが、ついに、行き詰ってしまった。もうこれは、実際と同じように、木彫のミニチュアを掘ってみるしかない、と思った。このあたり、我ながら、動物的な側面と思いつつ、まずは、彫刻刀セットを購入し、柔らかい桐材を購入し、掘り出してみた。（刃物を使う職人、アーティストの全てがいうように、この刃の切れ味を維持する能力がなければ、良い仕事にはならないから、この丸い彫り込み刃の研ぎ方をどうすべきか、異様に気になってしまった。）
「入り江のさざなぐり」タイトルだけは、自然に生まれる。荒々しい北斎のような波ではなく、入り江だったのだから、静かな波。それを木彫作家の削り出しではなく、大工さんが扱うことができる（普通の大工さんではすでに出来ない）突きノミ=いわゆる名栗（なぐり）仕事であることを想う。これは大変だろうなと、余計な気遣いをしながら、普段と異なる思考のモードを探す。スリット状の板材（二次元）の形の連続によって、三次元の波模様を見せる造形物は、画像検索によると世界中に蔓延している模様。そのようなものをやっても二番煎じだから、今回のは、手で作るのだ。こちらの方が手っ取り早くできるではないか、と横に並べられる可能性があるからこそ、CADcamシステムによる自動生成で出来たようなものではなく、人間の心身を介したからこそ実現するコミュニケーショナルなオブジェを目指すしかない。

2022. 5. 23 permalink

コンクリート床の磨きが、ほぼ完了。現場テラゾー磨きは、イタリア発祥のおなじみの左官磨き技法だが、今回のは、原理は同じでも、経緯と、道具と、結果の精度が、まるで異なる。この、とんでもない機械の販売と、責任施工も行う会社は、元、床下地はつり専門の業者だったという。Pタイルやカーペットなどの仕上げをスムーズに行うための、RCスラブの研磨を極めているうちに、この機械に到達し、日本における代理店になった。海外では、エスディージーズに端を発して、Pタイルや、ケミクリート系の仕上げ材が、延々と塗り直し、貼り直しを繰り返し、少なからずの石油資源を使い捨てしているということが問題視されていて、これらの既存仕上げを、ひっぺがして（方言？）下地だったはずのスラブを磨いて、そのまま反永久的な仕上げにしてしまおう、という再生手法なのだそうだ。トップを覆うのではなく削り出すことによって、メンテフリーの床を発現するという、コンクリート床の本性が活かされた仕上げだ。

仕上げの損耗がなくそこで資源を蕩尽しないかわりに、研磨時のダイヤモンドディスクその他の磨くための消耗品が蕩尽されると思うが、それを除外しても、このコンクリート素材の中身が、面に現れて美しい平滑面の特別の仕上げになるというのが、なにより清々いい。塗装の塗膜によるものでない、真に物体の平滑面から発せられる光沢は、非の打ち所がない。これからどんどん、国内でも増えていくことは、想像にかたくない。

当然、滑るんではないか？の疑念が全ての見学者に沸き起こるが、むしろ、グリップが良すぎるぐらいである。だから、カーディーラーのピット床改修に始まり、大小店舗でも雑誌レベルで散見されるし、不特定多数の出入りする図書館などの公共建築にも採用されはじめているようである。
今回、自分たちは、その楽しい骨材の磨き出しに、ガラススクラップを散りばめた。ちょっと博打であったが、かなりちょうど良いレベルに沈み込んでくれて、綺麗なほどよい密度の色骨材が現れた。
この床の周囲に木と紙の障子戸が取り付く予定だが、それらのコントラストが楽しみである。

2022. 4. 8 permalink

床コンクリート打設の日。初めて、最初から打設終了の一部始終に立ち会った。立ち会った、というより、施工に加わった。土間抑えの左官としてではなく、ステンドグラスの散布係だった。コンクリートを研ぎ出す際に、デフォルトのコンクリート骨材の中に、ちらちらとカラフルなガラスが散りばめられている床を想像してきた。
コンクリート床の研磨は、表面から3ミリ〜最大5ミリまでを削る。そのわずかな層間に、これら2、3ミリ厚のステンドグラスのスクラップを沈み込めるかの博打になる。
さらには、入念に、配置や密度を見張りながら、散布したステンドグラスは、巻いた先から、土間屋さんが、トンボで伏せこまなければ、足跡を消しながらの打設が進行できない。散布の図像は、描かれては消され、の繰り返しの最中、頭の中の残像をつなぎ合わせるしかないのだ。
ここからの作業は、土間屋の抑え作業の加減にかかっている。事前には、生コン屋さんと、土間屋さんと、研ぎ出し屋さん（左官職）の三者で、なんどもやりとりをし、土場でホンチャン同様のモックアップも作った。
3週間後に研ぎ出すまでは、不安と期待のダイナミズムの間で、この床は養生されていく。

2022. 4. 4 permalink

灯明殿がまだ名もなき頃から、設計に携わりこの日を迎えるまでの道のりは、もう5、6年にもなっただろうか。
建て方工事は月をたった１つ数える間の、アットいう日々のうちに、終わってしまった。

これまでに紡がれてきた、様々な人たちの想いやミエナイチカラが形を成し、彼の地に突然顕現したような、
何かピリとした緊張感と、ドッとした達成感をこの身に感じつつ、漸く、中間検査の日まで辿り着くことができた。
現場を見渡せば、まだ構造の手直しも各所残ってはいるものの、
この道の先が少しばかり、少しだけだが、ミエテきた。

／キノシタ