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床スラブのヒビ

「そのまえ」に二度登場した、HTCスーパーコンクリートの「そののち」写真は2023/3月に実施した内覧会。200名弱の建築系、その他、ネット上での情報公開して、足を運んでいただいた方々から、さまざまな質問や意見の中から、改めて学んだことがあった。
「RCスラブにクラックが全然入っていないのはなぜか？」これは、もちろん、施工時、田畑工業（磨き施工者）の責任者が、最初に指摘したことではあった。そして今回、名古屋から左官工務店を経営する仲間が駆けつけてきてくれて、彼からも異口同音。その場に居合わせた熟練の建築家、現場に関わった職人たちもしばし床を見つめる。RCスラブには、RC造、S造の別なく、ほぼ確実に初期的な大小のクラックが入るとのこと。特に職人たちの目は、常にそれらを拾い続けてきたから、この現場にそれらしきがないことに、途轍もない関心を寄せた。
私が答えられた理由は、二つだけ。一つは、このコンクリート床は、打設前に入念な打ち合わせをした。元請はもちろん、生コン業者、打設業者（土間屋）、磨き業者を交えて、ガラスのスクラップの研ぎ出しがメインの議題だったが、生コン業者から、粗骨材が選べると思わぬ提案があった。これが要であったかもしれない。白と黒の二択。色の違いだけでなく、白はなぜか、クラックが入らないという。ほぼ迷わず、白を選択した。
そして、もう一つは、これは憶測も含めてだが、基本的な構造の剛性がきちんと取れていること。全面道路は、そんなに大きくはないが、普通に車が行き交う6m道路である。元、砂丘であったこの地面は常に振動をしていると考えると、RCの床は、クラックを得やすい条件なのではないか。床をみて、この建物の構造性能を想像することにもなった。

2022. 3. 11HTCスーパーコンクリート1

2022. 4. 8　HTCスーパーコンクリート2

アルミニウムの船

エントランスに入ると正面には、服部さんの「もこもこアート」が、お出迎えする。その右手には、無彩色の金属でできた、ベンチらしきオブジェが控えている。彫刻家中西秀明氏の作品。中西さんには、この建物の計画の早い段階からの参画をお願いしてきた。ドンと、大きなオブジェではなく、ドアハンドルからそれよりも小さなフックの類のものを、隈なく点在させる、という考えの元、工事の工程に合わせて、造作してくださった。
そして、工事の最終形が近づくと、このエントランスの脇の空白部分には、中西さんの「作品」がふさわしい、ということになった。予定していたアイアンワークの制作が終わって一息の間も無く、新たな制作依頼。正面には服部さんの作品、上を見れば、木組みに張り巡らされた地元山大工さんたちの山笠「棒じめ」。対面は、原田さんの「灯明磨き（白）」。最後の空白になにが為せるか？アーティストとしては、四面楚歌の状態。
でも、中西さんは、ぼやきの類は一切なく（いや、ちょっとだけあった！）、間も無く答えを出してくれた。
「層位2023-航」のタイトルを持った船。層位とは、素材となったアルミとステンレスの積み重ねと見て取れるが、あるいは、灯明殿が建つ土地の素性を掘り下げて見えてくるものとも想像する。確かにここは、大陸や半島との貿易港として、中世に栄えた場所である。日本でおそらく最初のチャイナタウンが出来たところ。（地中からは、おびただしい数の大陸の陶器が出土した）だからか、船の矛先は、玄関の方向つまり、中国大陸を向いている。そうした上で、今の人々が、この船に座って向かうは、決して中国でなくてもいい。もっと気持ちを大きく持てば、これから起こる未来を指してくれるかもしれない。船は「願いの形」でもあるようだ。
（せっかくなので中西さん個展情報：2023/9/6〜23 Wald Art Studio（博多区千代）にて）

もこもこアート

1Fエントランスホールの正面に、丸い「もこもこ」が集まった一面の壁がある。服部夏子さんの、ソフトスカルプチャーである。なるほど、造形はたしかにあるから彫刻と言えるが、手で触れば形の変わる柔らかい布でできている。使われなくなった所縁の衣服の類を、このように形を変えて、リサイクル、アップサイクルされて、所縁の場所に生き続ける。今回は、白無垢、色打掛、ウェディングドレス、カラードレスを用いたという。そして、建物全体の願いでもある、人と人とを結ぶ、という意味合いを込めて「結」（ゆい）のタイトル。その背景は、青空。色とりどりの布の造形は満開の桜の見立てであった。
春の青空は、左官の原田さんが、青色の漆喰材料を吹き付けた。玄関には、この予想外のコラボ作品に、さらにもう一人のアーティストが後から参加することになるが、これはまた、後日の投稿にて。
建物全体は、硬い鉄骨造でできている。そこに日本的な木質美=木目、木肌をもった木材が仕上げや建具として絡められている。障子紙もある。土まじりの漆喰や砂の仕上げもある。そこに最後に、というか最初に出迎えるのが、おそらくこの建物で最も柔らかく、そして、力強い生命力を感じさせるのが、この服部さんの作品になる。
秋が近づき、竣工前後に、服部さんは、現場に入ってきた。もちろん何ヶ月も前から、ご自身のスタジオで制作されていたものをここに移設しての制作だが、最後は、現場で、じっくりと時間をかけて完成させる。エントランスだから、現場に出入りする者は、必ずこの作品の経過を伺った。小さな配置調整の段階になると、もはや物見遊山で見ている側からは、その展開の詳細を知ることができない。今は唯唯、そこに居続ける服部さんの制作姿が、残された作品の前景となっているかのようである。

自ら、宴会客として、出向くことができた。会が終わりエントランスを出て見上げると、あたりはすっかり暮れて、当初想定どおり、障子が外壁全面に灯されていた。障子はやはりこの建築の要かもしれない。コンクリート造の和風旅館の類が結果的に並べる障子の外観はどこでも見かけるものだが、その類の障子は外観として積極的な意味を持っていないように思う。外観が、もし内部を期待させる役割を担うべきなら、ここでは内部の様々な場面がほのめかされているべきだろうと考えた。この外壁面の室内側には、EVホールやトイレ、バックヤードなどの働きが、様々な天井高の元にあって、金太郎飴的空間の配列ではない。（そこをあけるとトイレ、というところがある。当然本人以外開けられない。）障子戸の桟割は、その多様性を匂わせるように、9グリッドの原則を保ちつつ、自由にプロポーションを変化させて、内外共に動きを表現している。
日本の建築は、あるいは、日本人は、対称形より中心をずらし、規則を守り通すより破調を好み、統一的な全体性よりもリズムを持った部位の集積、一期工事的完成度より、多期工事的集積度、というものが好きであった、という仮説をずっと温めている。例えば、桂離宮。敷地全体もそうであるが、中央の書院がまずもって、一気に作ったものではなく、庭から見える4棟は50年ぐらいかけて、当時の桂宮家が、3代にわたって、増築をしてできた。全体としては雁行の配置法則を守りつづ、微妙にプロポーション、スケールの他仕様を違えて連なり、その全体を私たちは見ている。他に、「千と千鶴の神隠し」の油屋のモデルとされた長野県の渋温泉金具屋とか、山形の銀山温泉街の風景を見ていると、私たちの歴史が好いてきたもののエッセンスとして、変化する細部をもった全体、のようななものがあるように思える。
この障子の外壁も、あるいは、他の2面の外観も、歴史的に根深い趣向のようなものを現代建築として、再構成しようとしている。

入江のさざ波3

3Fの「入り舟」と名付けられた部屋には、突き当りの壁一面に木彫が掲げられている。そのまえ記事（2022/6/8）入江のさざなみ1
本来なら、富永朝堂の木彫に捧げる、という趣旨なのだから、それに次ぐ現代の木彫作家が、自ら構想し、自らノミを振るう、というのが、自然な流れなのかもしれない。しかし、最終的にこの建築はミュージアムではないから、もう少し自由に考えてもいいのではないか。作家を主人公とする手前に、建築の職人さんたちに励起してもらわねばならないのではないか。建築設計者が形を考え、大工さんが木を彫る木彫壁画を目指した。
設計者は、この壁画の向こうに、その入江を想像しながら、Vectorworks上（3DCADアプリ）でw30×d75×h1200×100本を格子状に並べて、そのモデルを削り出す。何度も「2D編集」と「3D生成」を繰り返しながら、ああでもないこうでもない、という感覚的な作業を続けた。注意したのは、無数に先行する機械力を匂わせる類のものではなく、人間がここのためだけに一枚描いた、絵のように見えること。終わりの無い作業に区切りをつけたのは図面催促が来たタイミング。出図作業に移る。大工さんに渡したのは、上記角材に出来た一本一本の削り出しラインの原寸図100枚。そこから先が、大工さん登場、となる。2022/10/19そのまえ記事「入江のさざなみ2」

木材の用い方

今は高層ビルでさえ木造で計画しうるから、そもそもの話として、この計画は、木造では考えられなかったか、というのがある。紛れもなく耐火建築物（1時間耐火）なので、普通に考えるなら、純然たる鉄骨造よりも、やはり木造は柱や梁の径は太くなり、耐力壁の縛りも加わるだろう。あるいは、結局は鉄骨造で持たせるなどの木造のように見せるということへ陥る可能性もある。そうまでして木造でなければならないか、という計画となってしまうと考えた。
とはいえ、今日の木造奨励の原理原則に対しては、建築者の義務とまでは言わないにしても、大いに賛同しなければならないと思っている。その原理原則とは何か。
中大規模の建築で木造としたもの、あるいは木質系材料を多用した建築のスペックとして、しばしばその使用量がm3=体積として明記される。理由は、

1.伐採サイクルが促され、老木から若木に入れ替わることにより炭素吸収量が回復する。また、建築や家具の中に、木を用いた分だけ炭素が固定される。
2.木造で作ること自体が、低炭素である。（同じ床面積をコンクリート造（RC造）や鉄骨造（S造）で作るより、二酸化炭素排出量がライフサイクルで50～70%ほどで済む（研究結果によりばらついている）
3.単純に、日本の林業に貢献する。

であるから、沢山使う分だけこれらに寄与している、ということなのだろう。しかし、これらのシナリオのいくつかは、破綻の疑いも指摘されている。例えば、伐採されても、現実は30％ほどしか再造林されないらしく、1.が成り立たっていない、とか、中大規模木造は隠れる部分に量を用いるから、質より量が求められ、木材単価の下落が止まらず、むしろ林業を衰退させているのでは、などである。（詳しくは関連書籍を）

使用量を競う土俵には、様々な意味で、上がれない。代わりに、必ずしも量ではないやり方で、五感を響かす木質空間が作れないか。わずかであっても、確実に林業を支える方へ関れないか。美しい木目、というと旧来のものであって、新しい価値観、美意識ではないかもしれない。そのような銘木の類が映える建築は、伝統的な日本建築でしかありえない、という見方もあるかもしれない。
その隙間を掻き分けていく。量=体積ではない木の建築として用いる所は、必然的に構造材ではない部分となる。各所仕上げ（法規的制約を受ける）、あるいは建具、家具、照明器具、手すりなどの「部位」の類。これらは基準法の防火規定から条件付きで免れられるから、不燃化不要、構造性能不要、=加工度の低い「製材」による木製化が比較的容易である。灯明殿では、基本躯体は、構造体としての合理性を鉄骨造にて担保しつつ、建具や照明器具、そして鉄骨造に添えられた化粧板（遮熱材として加担）などに、多くの木材を用いている。基本的には九州産を用いつつも、美しい木目のものはすべからく、吉野杉である。（吉野林業は、世界でも非常にユニークで優れた林業として名高いとのことだが、今は、営みとして非常に困難な時期を迎えているとのこと。もしこれがなくなったら、日本は木の文化と言えなくなるのではないか。）

お施主様のご好意により、以下の日時にて、内覧会をさせていただくことになりました。

▪️建物名：宮前迎賓館　灯明殿　

▪️日時
2/28（火）13：00〜16：30（退場）
3/1 （水）13：00〜16：30（退場）
（日程が変更になりました。230213）
▪️場所　福岡市博多区上川端1-35　（櫛田神社北神門脇）

・予約等は不要です。ご都合よろしければ是非お越しください。
・建築の解説は、臨機応変に行いますが、私どもの同伴やご説明が行き渡らない可能性が多々あるかと思います。恐れ入りますがご了承くださいますよう、お願いいたします。
・建物データ等については、頒布物の代わりに、こちらのページ上に掲載いたします。
・内部での飲食はご遠慮ください。
・その他、追加のお知らせや変更等については、こちらにアップさせていただきます。
・よろしければ、当ページのブックマークをお願いいたします。

組子照明「行灯」と「灯明仕上げ」

大川の建具職人さんたちと、建具技術を用いたデザイン実験をしたのは、2017年〜20年の3年間だった。一般的に職人さんとは、実際にどこかに納品する前提でしか、接点というのはないから、このTATEGUMI（タテグミ）のプロジェクトは、いい意味での無邪気で、純粋なモノづくりの愉しみを分かつ時間だった。それから、数年経ち、そもそもの目論見ではあったが、実際の納品物を時々に作ることができた。そして灯明殿は、最大の舞台となった。大川の木工技術をここで発揮せずに何処でする、という好機。TATEGUMI（厳密には、高木組）で行ってきた、引引戸という新しい障子引き戸と、組子技術を用いた照明器具を展開することになった。引引戸は、建具を極限まで薄くして、障子の引き残りを、1/3以下（通常は半分が引き残る）にしていくもの。組子技術とは、言うまでもなく麻の葉のかたちを組んでいく技術で、これをいかにして、見たことのない照明器具にするかというもの。よく見かけるものは、麻の葉が、四角いフレームの中のものとなり、二次元のパターンに収まってしまっている。ここでは、麻の葉の一つのパターンを水平に積層にさせながら、麻の葉を枠から開放させている。造形の端部は空間に広がりながら、明かり（行灯）となる。結局、麻の葉の中心部は、組子の主要部材が集まるにも関わらず、電線コードを通すために孔が穿たれる。さらには、コード中心軸は電球の交換機構にも関わる。このあたりの処理が、麻の葉の組子にとっては、新しい見せ方へ展開できるかどうかの、分かれ道であったように思う。

そして、この行灯空間の背景として、強く何かを放っている壁。この壁のスタートは、イタリア左官技法のカルチェラサータ。漆喰の磨き仕上げの類だ。ピカピカに磨かれた奥行き感、深みのある壁を、左官技術でやるとなれば、このやり方だろう。久住章親方がイタリアから持ち帰ってきた技法をその弟子の一派がやれる仕事。原田さんには、2005年のNビルディングで、真っ赤なラサータをやってもらったが、その経歴があったからか、あるいは、この手は名古屋の岡田さんが、薬院のやま中（1999磯崎新）でやり尽くしたからか、今回は、同じことをやりたがらなかった。もっと上品な磨き壁がいいのではないか、の意見。これについては、なんどか意見交換をしつつ、結果は、イタリアのカルチェラサータのようにはならなかった。言ってしまえば、この仕上げは「石灰の髭剃り後」という意味だから、確かにこの建築とは縁遠い。あくまで、灯明の光を目指すのが当然だろうと。漆喰を奥深く光らせることには、変わりないから、ラサータ同様、色を重ねて、コテを磨き続けて、ここまでできた。色物を押さえ込んで光らせる左官の壁は、押さえる程度により、色の濃さと光具合が異なってくる。複数の人間の手で磨くこともあり、一面の壁の中で一様な光沢とはならない。このトキ色は、赤土を顔料として再現している。いや、この壁は色もさることながら、肌触りがよいから是非触って撫でて欲しい。（綺麗な手で！）

真鍮麻の葉と、漆喰猪ノ目

吉祥文様の類そのものは、なんとなくだが、建築に限らず、いろんなところで今はよく見かけるようになった。厄除け、魔除、繁栄、などの意味が、それぞれに込めらているが、そういうことを迷信、と片付けて取捨していた時代が直前にあったとすれば、今はそれらをもう一度拾い上げているようにも思える。恐らくだが、人間には、容易に拭いされぬ感情があり、そこに願いや祈りが奥底にあり、その思いがモノに表される、ということ自体が、人間の本性のようなもの、ということもできる。

麻の葉のパターンを照明器具や壁などに用いる時は、今はもう、パターンとしては、新しいものとしては見えてこない。既視感に陥らない方法の一案として、素材と加工方法の両方において異なるやりかたでやったらどうか。吉野杉の木材を用いて、組子技術によって造形する、に正対して、真鍮1.0tから、麻の葉文様を切り出す。素材も加工方法も異なれば、鮮度のある見え方にならないだろうか。
と、ここまでは良かった。レーザーカットの技術を甘く身過ぎていた。所定の厚み以内の、しかるべき素材で、切り出すことができるのあれば、あとはお金と時間を積めば、なんでも好きなカタチが切り抜けると思っていた。実際は、これだけの線数の加工を、より大きな一枚に施そうとすると、レーザーの熱で、板が反り返ってしまうとのこと。ではどこまで板を小さくしたらOKなのか？が定量化されていない（できない）のだ。素材の物性と、厚みと、線数と、余白を含めた一枚の大きさの見計らいで、多分これならいける、という目算で踏み込むことになる。高価な機械前提のレーザーカットがこれほどに、曖昧な賭けを要するとは、思っても見なかった。この最小単位のパネル割りこそが、特殊解である。

そして真鍮麻の葉の向こう側に見えるのが、漆喰壁に刻印された猪目文様。これは実は日本建築の装飾としては、麻の葉より多様されている。猪目という名を知らないだけで、その辺りの社寺を見やれば懸魚や金属造形の各所に散りばめられている。形は、ハート型そのものだから、そもそも馴染み深い。「ラブ」の意味も自動的に込められるかと思うが、猪目という限りにおいては、やはりこちらも魔よけ厄除けの類。それを漆喰のスグラフィート（掻き落とし技法）でうっすらと表現する。砂漆喰の上に、漆喰抑え仕上げを施して、硬化後、ニードルで仕上げ面を掻き落とす。丸一日、やって、10列？求道的作業の賜物。よく見ると、一つ一つ掻き落としの表情が異なっている。ここでこの人は気持ちが落ちたかな、とかここで、人が変わったかかな、などと、ストーリーが見え隠れする。

梅鉢照明（+障子戸）

3F若水と名付けられた小ホールは、テーブルが一列でレイアウトが基本的に動かないということから、テーブル中央に、ペンダントが列柱状に垂れ下がる。既製品のものも一瞬選択肢に上がったが、やはり、オリジナルを作ることになり、いくつかのエスキースを重ねた。結果、梅鉢状の基本形を持った、素材と大きさが異なる24灯の照明器具となった。玄関で五葉「松」が出迎えて、3Fのエレベーターホールで、朝堂作「竹」林を横に見やりながら、再奥にて「梅」の垂れ下がる室となる。

基本構造の部分は、鉄の3ミリ厚の極小フラットバー共通とし、そこに木の丸棒10φが受け材となってワーロンシート0.4tか、真鍮板1tかの、いずれかの板が花びら形状で固定される。計4種類の部材の加工取り付けが必要なこれらの面倒な造作を、鉄の彫刻家の中西さんが、製作元請けを引き受けてくださった。たかが照明なのだが、こういうふうに、異素材をハイブリッドで構成したものは、製作が分裂し、工程が非芸術的なプロセスとなりがちなところを、優れた一人の作り手が引き受けてもらえるとによって、コストやクオリティー、時間、手間、全てが上手くいくことへつながる。

背景は、この建築の内外を通奏する、障子戸。外部側の鋼製マリオンが映し出した影と、障子戸そのものの桟のパターンが複雑に絡み合う風景。障子の桟のパターンはどのようにして決めたかというのは、別紙で記したい。

懸魚

櫛田神社の北神門の屋根にも、当然ながら懸魚が飾られている。もちろん、歴史意匠であるから、なんの意味もなさない飾りというのはない。中国の雲南省を起源とされる懸魚は、魚が原型とされ、水生生物であることから、火除け、そして魔除けの意味が込められている。日本に渡来して以降、中世までは社寺に限られた意匠であったらしい。
灯明殿は、鉄骨の耐火建築物ではあるが、火除け、魔除けが不要かというと、そうとは断言できない。むしろ、その意味は、歓迎すべき、ということで、如何に用いるかの問題となる。本物の木彫は見るほどに詳細の宝庫だが、それらを簡略化、抽象化して、ステンレスの造形物として、現代化した。ステンレス304のナンバー1。仕上げの種としては、加工度の低い、鈍い光のステンレス素材をレーザーカットして、現代の懸魚として屋根の妻部に掲げた。
建築造形の各所は、構法的技術的な必然性によるもので決められるのが原則であるかもしれないが、そういうことでは説明のできない部分を含みうる。懸魚もその一つだっただろう。これらを「おまじない」と言ってしまえばそれまでだが、もう少し広い意味で捉えるなら「人々の願いのかたち」ということが言えるのではないか。歴史意匠の豊かさは人間の心の根底が担っていたと言える。そのなにがしかを踏襲することは、機械や装置のような合理的な器としての建築の原則とは異なる側面が踏襲される、と思った。様式は変わっていっても、人間の気概のようなものはそのまま見習ってもいいのではないか、と考えた。

山笠天井
「山笠を建築として表現する」という命題には、計画の初期段階から、いくつものエスキースが重ねられてきた。

まずは山台の構造を模して、メインホール天井に縄の構造めいたものを張り巡らすところから始まり、次に単体の照明器具、建具の引き手、テーブル等々。建築基準法や建物機能からくるデザイン的な要求(披露宴会場であることから力強さよりも繊細さが求められた)に阻まれながらも、紆余曲折を経て、エントランスホールの天井に計画されることになった。

建物を利用するすべての人間が、普段お目にかかれない山台を下から見上げることができる、というだけで魅力として十分なため、山台の形式はそのままに、スケール感と工法のみに注力した。

実際の山台よりも細身の角材を使用したため、木同士の納まりは、山台で使用している貫ではなく、建築大工の技法である三方相欠きとしている。X方向、Y方向、Z方向すべて相欠きで納まっているため、かなりの精度が求められる仕事であるが、山下建設の腕利き大工さん二人の力によって難なく納まった。
通りすがりの別の大工さんが「これは国宝級の仕事だよ」と称賛したほどである。

そして縄〆は、山大工(山笠祭りの山台を作る職人のこと。)である名越さん親子が担当。
舁き棒と呼ばれる、舁き手が山笠を担ぐときに直接肩に担う六本の棒は、約42mの縄一本で山台に固定されており、その結び方が無形文化財になっていると教えて頂いた。祭りのたびに山台をバラしたり、組み立てたりする必要があるため、このような形式になったとのこと。
建物のコンセプトや思いを話したところ、快く引き受けて頂き、山台同様の結び方で〆られた。

国宝級の仕事に、本物の文化財が巻きついている様は、この建築のエントランスにふさわしい姿である。

米満光平

木製欄干
昨日は、お引き渡し日。この日は、竣工引き渡し書類と、鍵の受け渡しの事務的な内容に止まる。これから、使用のシュミレーションを行い、修正を加えていく。その他にも残工事がある。
建築には、産みの親と、育ての親が、いる。産みの親は作り手であり、育ての親は使い手、の構図。人間に例えるなら、生まれてこれただけで、おめでとう、ありがとう、の声が飛び交うが、実は、そこから先の方が長く険しい。建築の場合は、産みの親は、地理的に近くに居る場合は、時々に、育ての親の手伝いもする。
今日は、早速、この建物を運用する外部の関連会社の方々の人目に晒される1日。自分たちは、6年前から図面を睨み続け、1年前から現場に通い続け、最後は毎日、という感じだから、語弊を恐れずにいうなら、目が麻痺している。感動に酔いしれるというよりも、うまくいっていないところにばかり目がいく。なので、来客の方々から感動の声を聞くと、それが実に新鮮に聞こえる。
そして、「パース越え」という言葉を聞いた。現代の設計現場は、3Dモデルを立ち上げて検証材料、プレゼン材料にすることが、ひと昔に比べて、格段に常識化している。自分たちも、外観に限らず、家具や照明器具やドアノブなどの小さな部位までも、3Dモデル化して、検証し、そして施主さんにプレゼンするのが、当たり前になっている。一度3Dで打ち合わせを進め始めると、もはや、それを作らずには、打ち合わせが成立しないようになってしまい、事務所中のパソコンが湯気を上げながら、演算に勤しむ風景が常となる。
ブライダルの世界も、この3Dパース技術を駆使して、取引がなされていることを知る。20世紀以降の建築デザインは、写真技術の活用とメディア戦略によって市場化が進んだという事実を考えれば、今はそれがバーチャルな3Dに置き換わっただけということも言える。でも、3Dは写真より、よりバーチャル（仮想）である。必ず現実とのズレがある。取引の手前でバーチャルを用いれば用いるほど、現実とのズレが発生するのは、言うまでもない。その中で、「パースよりいい」と言ってもらえる構図は、気持ちのいい裏切りのはずである。本当にそうであるなら、この上ない。
当然だけれども、設計者は、パースを見ながら、実際の素材の感覚を足し合わせた空間イメージを、パースにではなく、自らの頭に描いている。だからそこで、現実に近いものを見ている。そして、現物が出来た時に、「パースと同じだ」という、ある意味、拍子抜けな感覚に陥る。空間の大きさに対しても同じく、ずっと図面と模型と3Dモデルを動かして見ているので、スケール感覚が、さほどズレない。出来上がっても、だいたいこのくらいと思っていた、という感じになってしまう。
だから、初見の方々の第一声が、本当に新鮮に聞こえる。今日から、生みの親として、育ての親の背後に回り込んだのだと思った。

鉄と木のハイブリッド
お引き渡しを直前に控えた、最後の日曜日。美装屋さん、が各所に入っていて、建築工事の終わりを醸し出している。
と同時に、ギリギリまでかかっているいくつかの職人の中に、大工さんたちがいる。この建物は鉄骨造だが、木でできているといってもいいほどに、木部の造作が散りばめられている。最後に取り付くのは、取っ手。建築は見て感じるというのが基本だが、触覚という意味では、取っ手は建築に触れる部分の筆頭である。（他に、階段手すりとか、エレベーターのボタンとかもあるが）そこに、素材と職人たちの掛け合い、を明確に表そうとしている。この建物の考え方の基本骨格である。
大工の吉良さんが削り出した握り手に、中西さんの鉄が巻きついて、それが建具に装着される。でも作り方は、鉄が先にできて、そこに木の棒を削りながら、差し込む。鉄は熱を加えて形をつくるので、それをしながら木に巻きつけることはできない。だから、ストーリーと、製作プロセスは逆転してしまう。異素材の組み合わせは、本来、微調整がデリケートなものだが、それがさらに拍車をかける。明日、引き渡し前日に、これらは建具に取り付けられる。

障子戸2
障子戸に障子紙が入り始めた。三周に、障子戸が張り巡らされる、4F建鉄骨造。繰り返しになるが、境内地との親和性、というか、ほぼ神域に建つ建築としてのリスペクトとして、灯明の含意が、これから、はめ込まれていく障子戸群に込められようとしている。
一言で障子戸といっても、普通のよく見る障子戸では、「和風」になってしまう。歴史様式に従った現代建築と受け止められるようなものは今回の趣旨に反するから、歴史様式との距離感、消化吸収再生のされ方は、とても重要な塩梅の類である。
ということで、今回の障子のデザインは、タテヨコの桟をずらして、両面から紙貼り（太鼓貼り）として、片方の紙にだけ、桟が接していて、もう片方は、離れていて輪郭がボケる、という構成を試みた。桟をぼかした太鼓貼りの障子は、少なくとも自分は、古い建築では見たことがない。キリッとした線とぼんやりした桟の線が、井桁状に交互にリズムを持っていて、障子戸の奥に奥行きをつくる。これから昼寝しよう、という時にこの障子を眺め続けると、導入効果がありそうである。（根拠なし）
これから、様々なプロポーションの障子戸が各階、各室に配置されるが、ひとまず、ブライズルームのものが、なかなか良い感じにできたと思った。（このパターンはここにしかないが、以降は花嫁さんにならないと見れなくなるので、ここに。）

入江のさざ波2
大工、と建具、の日。
大工は、3Fの中ホールに飾る、木彫アートに着手。この部屋は、窓がない。だから、目をつぶって、中世から古代に遡って、この場所から川端商店街方向を見渡してみる。そうすると、眼前にかつて冷泉津と呼ばれた博多湾の、さらに入江の波打ち際が見えてくる。静かな凪の風景。それを大工さんの技術で彫る。壁画規模の木彫だから、木彫作家の出番とはならず、あくまでこの建築の大工工事を預けた大工の吉良さんに託す。形は、建築設計者によるものだから、アートというよりも建築の一部になっていくかもしれない。現場の片隅で、ノミ突きが始まる。木部をえぐった凸凹文様=「ナグリ」は、最近では自動制御の電動工具でできるから、一定のグレードの空間ではよく見かけるようになった。即席ラーメンではないが「それ絶対うけるやつ」の類の記号化が始まっているから、ここでは、あくまで職人の手で行ってもらう。というか、職人の手でないとできない技術の用い方をしている。一本15分ぐらいかかるということで、100本で25時間。大変と思うか、それで済むと思うかは、あなた次第。
建具屋さんも建具屋さんで、とつとつと現場作業を行なっている。アルミサッシなどの工業製品と異なり、現場での微妙な調整のための、建具の外形を手ガンナで整える。その際の削り節が、ピカピカの床に散乱している。人間が作っている、ということを証ている。それであるがゆえのデメリットを抱えつつも、それに優るメリットが見出される場にだけ、木製建具は出現することができる。

組子照明「麻の葉」
4Fのホールに、麻の葉照明が吊られ、明かりが灯る。一年以上前から、図面を睨みつけていたものが現前し、明かりが灯る瞬間だから、それなりの驚き、というか、時間が一気に流れたことを感じる。
おそらく、工業デザイナーの水戸岡鋭治さんが、列車のななつ星で、伝統工芸である組子細工を大々的に用いたことがキッカケとなって、日本中に、そして世界に、組子が見直されるようになった。今はもう、製作請負の専門業者がいるほどに、ここぞという商業空間には、必勝パターンとして用いられる。
組子と言えば、の代表柄として、「麻の葉文様」が付随してくる。あの、大麻の葉をあしらった文様で、植物として成長力があることから、子孫繁栄の含意、そして様々な場面で、魔除けの意味も込められ、仏像の衣服の文様に始まり、江戸時代には、庶民的な衣服の柄として、一般化した。鬼退治の漫画にも漏れなくフューチャーされたのは記憶に新しい。
その麻の葉の組子を、普通に照明器具にすると、もう、民芸調、というか、デザインとしては、すでに紋切り型の体にしかならないので、少しでも、この伝統的な技術と模様を、新しく見せることができないか、というトライアルとなる。
真鍮板を、レーザーカットして、麻の葉の形を抜き彫りし、それを、本物の麻の葉組子に立体的に組み込む。（韻）古い技術に、新しい技術が喧嘩を売っている。障子には、いっさいの文様をまとわせず、まっさらな光とする。フレームレスの障子紙貼りに、また襖屋さんの苦労が封じられている。
天井の高い空間の下で座った時に、ヒューマンスケールの空間が生まれるように、器具を大きめにして、整列させる。
製作してくれた大川の職人さんたち、そして、電設部分の設計と吊り込み作業をしてもらった電気屋さん、初めてのことだらけに辛抱強く付き合っていただき、ようやくここまでできた。

足場が、ばれる。
どの現場もそうだが、足場ネットによって、これまで隠され続けてきた建物のシルエットが、一望できる瞬間である。
模型や3Dでずっと見てきた形なので、形に発見はないが、素材やスケールが、初めて体感される。
これから、もうちょっと、（ちょっとならず）足されるものがあるので、それらを想像する。

手仕事の忍耐
4Fの大ホールは、手前の仕切り建具の開閉によって、80名～100名超の収容人数にフィットさせることのできる仕掛けとなっている。今日は、その木製建具枠を一人で、大工さんが作業をしていた。
唐津から毎日通っては、挨拶以外なんの無駄口も叩かず、黙々と作業を続ける大工、松下さん。仕事をしている時の、人相というか、仕事相？のようなものが、みなそれぞれ異なるのが職人仕事だが、その中でも、いわゆる、これが職人、という教科書的な職人のあり様を松下さんは持っている。自分の作る対象に、只々意識を傾けて、決して焦らず、しかし確実に、綺麗な木工事を仕留めていく。兔と亀で言ったら、完全に亀だ。だから、寓話どおり、職人としての勝者、手本となる。
大工は、左官に比べると、一箇所を協働せずに一人で預かり、その部分をこの人が仕上げた、となることが多い。松下さんは、根っからの大工なのだ。なんの知名度も、他人に真似できないような手技を持っているわけでもないかわりに、しっかりと基本性能を備えた職人がまだ居る。だから、このようにして大工仕事のグレードが維持されている。
考えてみると、現在にも未来にも貴重な存在であることに気づく。それほどまでに、現代の建築工法は、商社から納品されて、袋を破って、ビスを電動ドリルで、ガー、ガー、ガーとすれば、ダン、ダン、ダン、と出来上がっていくような、プラモデル的工法化の一途なのである。このような、訥々と造作に打ち込みつづけることによって少しずつ出来上がっていくような、地道なものづくりは、いつか博物館の人形として封印されてしまうのではないか。松下さんが人形のモデルになってしまう前に、ここに現物を刻印しておくのだ。

わらび粉砂浜壁
今日の左官工事は、助っ人として、熊本の若手名左官、荒木新二も熊本から参戦。左官の仕事は、こうやって、意識同じくする者同士が、まるで、ミュージシャン達が一時のセッションで一つの楽曲を奏でるように、一つの壁で協働することがある。大工さんも、もちろん職人さん達で融通することはあるが、一箇所に二腕が混ざるというのはなかなかないだろう。

工事そのものは、9：00から塗り始めて、午前中には終了。短かった。しかし、材料の段取りと、ストーリーは、てんこ盛りの内容である。材料は、砂とワラビ粉と、センブリ。？まるで塗り壁の材料のようではないが、これで砂壁ができる。砂壁は、今では古い日本家屋で時々見られるぐらいであり、現代建築に採用されることはかなり稀だろう。
今回は、灯明殿の立地が、中世よりさらに遡り、古代に至れば、波打ち際の砂浜だった、という場所の歴史を顕すために、根伐り工事の際に、地下3〜4mの弥生時代あたりの層から採取した砂（たぶん浜砂）を、壁にしてしまおうという考え。砂は、モルタルに入れる副次的な材料であって、砂だけで壁にするという発想そのものが、現代にはなくなってしまったが、ここでは、原田進が温めていた伝統技術が採用されることになった。今日的には、砂を固めるなら樹脂で、とすれば滞りなく進められるかもしれない。が、樹脂は、本来的に熱や光、特に紫外線によって自然に劣化するもので、もし、これを使ってしまえば、なんとなくビニールクロスのように、そう遠からず必ず塗り替えなければならないもの、の類になってしまう。一方でワラビ粉で固めた砂壁あれば、100年経っても、自然の劣化はないという。
問題は、そのワラビ粉をどのようにして手に入れるか。彼は、何年も前から、段取りしていた。私たちが食べるわらび餅は、ワラビ粉から作られる、と言いたいが、実は、ワラビ粉は割合にして10％ぐらいで、残りは、他のでんぷん質によって合成されているとのこと。これで￥2〜300/パックに落ち着いているのであって、本物の国産ワラビ粉100％で作ったら、値段は、￥2000円/パック、になる、というもののようだ。（REALFOODの記事）そのように、食べるのにも貴重なワラビ粉を原田さんは、鹿児島にその業者を見つけて、そこから大量に買い付ける、という段取りをしていた。
ワラビ粉を大窯で炊き上げ、砂と、センブリ（漢方薬の一種、虫除け）と合わされ完成した材料を、バケツの状態にして現場に持ち込まれる。若い衆2人を交えた、新旧？の腕利きの二腕が、畳10畳ほどの壁を2〜3時間のうちに芸術的に塗りあげたのだが、現場の手前での段取りに、多くの労力と知識がかかっていることを見逃してはならない。
鏝波のつき方が、まるで漆喰とは異なり、まろやかな波形状になることに気づき、それを表現しようということにもなる。砂以外は、食べられるもので、この壁はできている。と考えると、（と考えなくても）なんだか、巨大な饅頭か、煎餅が壁に塗りつけられたようにも見えてきた。実際本当に食べたいという輩（ネズミ？）がいるらしく、そこでセンブリという良薬=口に苦しが、この材料に処方されている。こういう豆知識も、教えてくれる名工との繋がりが背景にあるから、かろうじて今ここに成立している。
この壁の名を、聞かれる前に答えるなら、「櫛田の浜砂わらび餅仕上げ」。伝統技術=個が持ちうる技能に裏付けされた、場所の産物となる。

漆喰松葉引き半抑え仕上げ
左官工事の「そのまえ」出演回数は、これから、増す一方かもしれない。原田進のもっている技術を、余すことなく一つの建築に投入できるか、というのが、灯明殿の目的と合致している。言い換えるなら、人が建物内を回遊しながら、空間表現の微妙な変化が楽しめる、ことが、この内観の前提になっている。左官の壁一つを並べてみても、同一の繰り返しとならないように仕組まれている。

今日は、ビンテージ漆喰※の松葉引き×半抑え仕上げ、という長ったらしい、勿体ぶった技？の天井仕上げ。簡単に説明してしまえば、漆喰を塗ってすぐに、松のピンピンした葉っぱを束ねた手ホウキのようなもので、表面にテクスチャをつけて、そして硬化を見計らいながら、表面の凹凸の半分ぐらいを撫でて、平滑な光沢面を形成する、という壁、天井。（言葉にすると、なんだか難しいので、気になる方は、実際に見にきてください）
松葉ボウキの引き具合や、半抑えの具合、全て、「具合」によって、表情が右にも左にもなってしまうという、微妙なさじ加減の瞬間となるので、設計者は、現場に釘付けられる。ただ、呆然と側で釘付けられるのは、苦手なので、すぐに、松葉の手ボウキを手に取り、加勢する。このお手製の手ボウキ使われている松は、聞けばあの、もはや建材としては希少種である黒松、という。なかなか取れないので、この道具を作るために、黒松を育てているのだという。この人に、あまり深く物事を尋ねると、ついていけない話しがボロボロと出てくる感じ。

塗り手4名、手ボウキ係4名、が横一列にならんで、段天井を横に蹂躙していく。手を変えての手ボウキの重なりが、手クスチャの豊かさとなる。加勢するのは、自己満足でない意味をかろうじて含んでいる。
そして気がつけば、この建物には、松、竹、梅、が潜在していることに気づいた。ここは、いうまでもなく、漆喰の表面に刻印された松（の葉）、ということになる。この他の、竹、梅、については、それらが登場した際に触れよう。

そろそろサインを最終確定ということで、現場に、紙や、スチレンボードでモックアップしたもので、確認作業を行う。
あらためて、調べてみると、トイレの男女の識別は、海外では、色弱者配慮の精神から、色では行わないとのこと。
日本だけかは、知らないが、形だけではなく、青や赤などで、口説いように識別を促すのは、この先、世界では流行らないのでは、の意見もあるよう。
一応、そのような、大きな流れに合わせて、また、空港や駅などの、公共性の激しい用途ではないことから、モノトーンで識別をすることになった。
トイレのサインは叩き鉄、のれんは木綿の布で表現する。のれんは、二つ割れで真ん中をかき分けて入るのは、面白くないし、鬱陶しいだろうから、開口幅より少し幅狭にして、横からすっと、入ってもらうような、のれんを考えた。
この建物の通り沿いの、歩いて3分のところに川口のれん店があり、そこに依頼することになった。

電線工事
3Fの窓のないホールに、電気が点いた。窓がないから、人工照明の具合が左官仕上げの陰影の具合となり、この室を支配する。これまでは仮設を照らしての作業だったが、ホンチャンの照明は、やはりよかった。ちょうど点いたばかりのようで、電気の職人さんが思わず、「配線間違っていなくてよかったー」とホッと漏らした瞬間を、この耳で捉えることができた。

それはそうだろう。建物の性格上、おびただしい数の電気配線が、まるで人間の身体に走る神経のように、無数に張り巡らされている。工事のプロセスにのみ、彼らの苦労や職能が、顕れる。設備を設置する職人さんは、意匠的な仕上げに関わる職種と違って、結果にグレーゾーンがなく、きちんと作動するかしないかの、白黒はっきりした結果に導かれるしかない。というか、きちんと作動して当たり前で、そのことを殊更評価されることはない。されるとすれば、取り付けた機械や器具の性能に対してのみかもしれない。

でもプロセスを観察している者からすれば、彼らが神経を削りながら、コンディションのいいとは言えない、しかも、刻々と変わっていく建築現場の状況にどこまでも服従しながら、複雑な集積回路を、図面を一つ一つ確認しながら手作業で仕組んでいて、その結果に間違いがない、というのは快挙だと言わざるおえない。本来なら大いに讃えられなければならない職人技のはずである。

中西さんのアイアンワーク1
続々と、製品ができつつある。ここは、ARTstudio Nakanishi、再訪。ちょうど、宗像みあれ芸術祭に出展される作品の制作途中にも出くわす。聞けば、宗像大社の古斎場、高宮脇に鎮座する作品であるという。10月のみあれ祭は、宗像三神が辺津宮に集られる時だということにちなんで、その神々が腰掛けられるオブジェだという。鉄の彫刻の一連のプロセスが、神様をお迎えするという営みとなり、まるで神事（祭事）のようである。そんな中西さんに、トイレ内に設置される手すりとかフックとか、そんなものまでをお願いしています、申し訳ありません、という気持ちを一方に持ちつつ、彼のアイアンワークを灯明殿の隅々に行き渡らせたいという構想を再確認する。
4Fメインホールへの引き戸の引き手は、とはいえ、重要な部分である。この引き戸は引き込まれる必要があり、ハンドルは軽量で着脱可能な、高機能を要求されつつ、当然ながら、この建物の最奥最上段への扉という意匠性が求められている。こうして、鉄と木の加工によりかみ合わさったハイブリッドのハンドルが構想される。

今日は、木部の材種と形状の確認。正面扉の入る側には、黒松、裏側には、桑、そして、脇の扉2枚分には、楠材があてがわれていた。
黒松は、古くから長寿と繁栄を象徴する縁起の良い木として和風庭園の主役や慶事の装飾として使われ、あるいは、神の依代（能舞台の鏡板の）として扱われてきた。しかしながら、すでに、枯渇した木材資源のようで、各材木倉庫にあるものが、希少性を帯びているとの話。理由は、人間が取りすぎた、というよりも、松喰い虫による被害が大きいらしい。（飯野銘木篠原氏から）そしてその扉の裏、退場時に握る取手には、桑の木。桑は、古より、養蚕、薬用、食用、製紙、など、人間にとっての実用性に事欠かない。建材としては、楽器の琵琶に用いられるなど、特に工芸材料としては最上級の類にあたる。「桑原、桑原」と言えば、雷除けのまじないとして良く知られるが、桑弓（そうきゅう）という言葉は、万葉集、古事記の中では、祓い清めの意であったという。

そして、脇の二枚の引き戸に用いられる楠材は、木材資源として現在も供給可能な材でありながら、今回の物は特別な背景付き。東区香椎宮の古宮最奥にある、不老水をご存知だろうか。『不老水は「御飯の水」「老の水」とも言われ、武内宿祢公が仲哀天皇、神功皇后のお供をして香椎の地に住居を構えられた時、朝夕汲み取って天皇皇后に献上する御飯を調え、又、自らもこれを用いて能く三百歳の長寿を保ったという由緒ある霊泉』との、ネット情報。単なる湧き水ではないので、祠が建っているが、その直ぐ脇に立っていた楠、だという。おそらく灯明殿という建築の「ありよう」が彼をして、そのような在庫を引き出させたのではないか。いや、そももそ、なぜ中西さんがそういう神木クラスの木材を持っているかというのが手前にあるが、ここでは説明しきれない。人間にはその人の最奥に潜む何かに合わせて縁が生まれる。彼が今、宗像の高宮斎場脇に、神々のためにベンチを制作しているということも、その種の縁、としかいいようがないのだ。

いずれにしても、選定された木材のどれもが、近くの木材を用いるというだけなのだが、それだけで、こんなにも豊かなストーリーを携えてくる。輸入外材が悪い訳ではないが、そのプロセスには、ストーリーが途絶える性向があるということだけは、紛れもないようである。

漆喰天井「水面塗り」
今日は、休日？。もはや何の日かはわからず、黙って左官工事の工程に従い、3F中ホールの天井漆喰塗りに参じる。この室は、ガラスと障子を介した屋外との繋がりが、ない室。だから、もっぱら内側に世界を作る。題材は、海。理由は、この場所がかつて、そうであったから。少なくとも、中世を描いた博多の古地図には、櫛田神社の脇は、冷泉津と呼ばれた入江、内海であった。実際に、工事前の文化財調査でも、砂浜の層が出てきた。部屋の名前は、「入り舟」となった。静かに波をよせる白砂青松の風景を手に取るように想像するが、それはもう少し古代に遡るだろう。
さて、ということで、左官の技術は、これら海や、さざなみ、の水の表現を任される。理屈としては、これ以上の適正はない。左官は水の職人であるから。土、漆喰、ワラ、砂、セメント、樹脂、石粉、実に様々な素材を選択して用いるが、水だけは、マストアイテムの技術である。
もしかしたら、いきなり、灯明殿の左官のクライマックス、が始まってしまった。原田左研8名全員の集結。天井を見あげる視点としては、水面の透過光を表現すべき、と自然となる。海に潜って太陽を見えあげた時のあれだ。もはや名前もなかろう特殊な形をしたコテを仕上げの二人が持っていて、水面をやわらかく刻印していく。まずは、壱の型、「水面塗り」（みなもぬり）。さらに、塗り広げるかたちが、なんと、渦を巻いていて、六の型「渦潮」（うずしお）が加わる。工程の中で、見事に鬼払いが組み込まれている。みなもぬり、までは、交わせたが、うずしおにはマイッた。自分は、相当なオリジナルに直面した時には、直観的に、理由を聞かない時がある。聞いても簡単に納得できないかもしれない、という畏れがあるし、自分で勝手に想像してみたいという好奇心がそうさせる。だから、渦潮塗りの極意は、今は寝かしておきたい。

ガラスのカーテンウォール
外壁のガラスが入りはじめた。網入りガラス6.8t+フロートガラスのLOW-Eペア。一枚一枚の大きさは、さほどでもなかったが、7名かかって、イッセイのセ、で一枚ずつのはめ込み。どの職種よりも、一箇所にかかる人間の数が多い、と感じた。現場の状況が許すなら、グレージングマシンの類による、ガラスの吊り込み作業が出来たのかもしれないが、隣地との距離、足場の状況からして、このように人海戦術になったようだ。
そして本日の午後の始まりの点呼。これだけの職人たちが、四層に散らばり作業をしている。これから、2ヶ月のラストスパートである。
いつぞや、プレファブ住宅メーカーの工場を視察した時に、工場生産率（一棟の建物をどれだけ、工場であらかじめ作っておけるかの比率）は、8割を超えるなどという数字を聞いたことを思い出したが、そうでない（工場生産を前提にしない）類の建築は、結局は、現場作業の塊なのだということを痛感する。

組子照明「行灯」
大川から、建具職人の石橋さんが、現場事務所にやってきた。麻の葉組子の照明器具を携えて。この一ヶ月半で、「行灯組子照明」と設計チームで呼んでいる、造作物のパーツを全て加工した、とのこと。これから、一気に「組み」立てるという。その確認の打ち合わせ。麻の葉の形を用いた照明器具は、大川TATEGUMIのセッションで、やってきた。これらを大なり小なりブラッシュアップして、この灯明殿に投入し、灯される。その時から変わらない「こだわり」（本当はこの言葉はきらい。自由でないということになるから。）のようなものがあって、日本中、もしかしたら世界中？の数多の組子照明とは決定的に異なる部分の死守である。組子を照明器具のシェエード=被光面として用いることから、いかに免れるか。光源があって、その外側に照らされ、透かされる面となり、結果、外形をつくるものではなく、矩形の中のパターンに陥る、というパターンの回避。不自由と言われようが、そこに陥るなら、組子は扱わない方がいい、とまで思ってきた。
麻の葉の組子のカタチがそのまま、照明器具のカタチになる、ということを、大川TATEGUMI時代からやってきた。その結果、麻の葉のど真ん中に、ペンダントコードが貫かれる。麻の葉組子にとっては、迷惑千万な話である。繊細な部材の全てが巧みに集結するデリケートなところを、ピンポイントで、電線が全てを貫こうとする。さらなる命題として、この麻の葉の形は、電球取り替え時、当たり前の話、ソケットを引き出して、電球が取り替えやすくなければならない。その部分はまた別パーツなのだ。石橋さんは、（おそらく背景に組子の木下さん）そういう大変なイレギュラーな造作を、大変です、と言いながらも、大きな趣旨を理解してもらっているようで、あとは黙って、70個超の製作に取りかかっていこうとしている。
現代の名工、の定義はなにか、と聞かれたら、「面倒くさい仕事の先になにか面白い結果物の匂いを嗅ぎ別けつつ、その意義に取り組む作り手」と答えようと思っている。（多分、聞かれないけど）

「鋼製網代」
川口工業へ久しぶりに出向く。元々、付き合いのあった、決して大きな工場ではないが様々な鉄の仕事に対応してもらえる、建築巧房御用達の鉄骨工場。今回は、元請け＞1次業者＞2次業者として、参画してもらう。鉄骨階段の手すり部ができたというので、諸々を確認する。
この手すりは、縦横ななめ材の積層により壁梁的に階段の構造をなしている。デザインソースとしては、山笠の飾りの下層にある、竹の網代組。竹編の技法を、そのまま、鉄骨に置き換えたもの、だから、鉄骨であっても繊細なイメージが狙いとなる。一方でこれらはれっきとしたトラス構造であるから、溶接ビードを最小限に、というわけにわいかない。部材どうしの接合には所定のビード長が必要になる。これだけたくさんの部材を用いたトラス構造なのだから、持ちそうな気もするが、PCの踏み面と合わせて実際に組んでみないことには、よくわからない。不安と期待の連続である。

中西さんのアイアンワーク2
鉄の彫刻家、中西さんのアトリエを訪問。ドアハンドルのいくつかが出来たと連絡があり、次の一手をどうするか、の打ち合わせ。結び目の形を自分は、シーリングのバックアップ材（スポンジ）を用いて試作することができたが、こんなことが果たして鉄でできるのだろうか、との不安をよそに、何事もなかったように、それらは工場の鉄台の上に置かれていた。
建具に取り付ける際のビスに至り、『作る』ことになっていて、いくつかのサンプルもあった。当然、全部、どこかに使いたい、となる。考え方は、人の手で一つ一つ作るのだから、同じもののコピーではない、ということが合言葉となる。
優れた作り手と話していると、設計が進む。誰にどのような技術で作ってもらうか、が、手に取るように、見えてくるから。これもあの人にお願いしたら、こんなふうなものができるかもしれない、とゴールに向かって頭がバウンドしていく。ということで、今日も、また、迷惑ながら、追加造作物のお尋ねを恐る恐る携帯してきていた。案の定、（技術的な困難ではなく）時間の問題ですね、ということになった。これらが全部出来たら、隅々まで、行き渡った空間ができそうだと、彼の反応に、意識がバウンドする。
ひとしきりの打ち合わせを終えた後に、中西さんは、目の前の箱を開け始めた。「これは冨永朝堂先生の作品です」
やはり出てきました。中西さんは、父子共に久留米出身の世界的彫刻家、豊福知徳（1925-2019）先生との親交（徒弟ではないけど、作品制作の同胞？）をお持ちで、そうなると、豊福先生の師の冨永朝堂さんとも、自然につながるわけで、「地域の技能」を活かそうという、今回の櫛田プロジェクトにふさわしすぎる、と思っていたところに、この作品。
箱の中からは、彩色された鳥の彫刻が出てきた。「白鷺1935」作品集では穴があくほど見ていた、独自の木の削り肌が、紛れもなく朝堂作であることを、問答無用で訴えかけてきた。今回の中西さんのアイアンワークには、ところどころで木部をぶつけている。それは中西さんの作品にも、鉄とは異なる素材をぶつけて対峙させるという手法があったからでもある。だから、この朝堂の削り肌は、もはや鉄の造作に無関係ではない。この手すりの取っ手部分の木部にもこういう木肌があるとどうだろうか。再々度、意識がバウンドする。

銅板屋根
銅板葺が終盤にさしかかろうとしている。事務所としては、銅板葺の屋根そのものが、初めてのことになる。またこれほどの急勾配の屋根も初めて。屋根職人さんが、防暑衣服を膨らませながら、この急勾配の屋根施工に取り組んでいる姿を見て、思わず泣けてきた。ほとんど、ロープにぶら下がっている状態での、施工。彼らのような人々が、もしかしたら、10年後には居なくなっているのではないか、と不安になるほどに、建設労働に関わる、人材の不足、というか、「職人」と呼べる人々の減少が言われる昨今である。
他にも、ガラス屋が、CT鋼で特注製作したマリオンを設置していたり、軽天屋がボード施工をしていたり、給排水、電気設備の配管配線など、1200㎡が何処ももれなく何かが行われている状況を拝察しながら、監理する設計者にとっては、良いものを、約束の時間内で収めるのは、ひとえに、この職人たちの力によるものだ、と痛感しないではいられない。ぼくたちではこの建築はできない、のだから、頑張ってちょうだい、と心の中で、念じながら、現場を巡る。

入江のさざ波
3Fの中ホールに、木彫による大壁画を設置することになった。この室のテーマは、波、海。かつて冷泉津と言われた、博多の入り江の辺りであったこの地の記憶を表現しようとするものだ。左官壁で波の表現をしつつ、この大壁画につながっていく。
また一方で、櫛田神社の周辺は、中世以降、ものづくり=職人の町としての歴史があった。冷泉町には、大工、建具、指物、等のどちらかというと木工技術の町であったようだ。この町の職人の家から、山崎朝雲や冨永朝堂などの、偉大な木彫作家が生まれた。それにちなみ、灯明殿の3Fエレベーターホールには、冨永朝堂の襖絵が掲げられることになった。そこを通り抜けて、大壁画のホールにアクセスすることになる。とすれば、朝堂との関連で、木彫による壁画がいいのではないか、と思った。朝堂の作品の中には、「玄海灘」という作品がある。日本海と東シナ海を中継し、朝鮮半島と九州を分断する、荒々しい海が木彫として浮き彫りになっている。それにたどり着くことは到底かなわないが、少しでも後続しようという意味で、木彫により、入り江を表現しようということになった。木彫は誰がするか。建築設計者が形を構想し、大工が彫る。これはだから芸術作品として単立はしない。建築の一部である。
とはいえ、普段使っている、鉛筆とCADでああだこうだと、構想を練るが、ついに、行き詰ってしまった。もうこれは、実際と同じように、木彫のミニチュアを掘ってみるしかない、と思った。このあたり、我ながら、動物的な側面と思いつつ、まずは、彫刻刀セットを購入し、柔らかい桐材を購入し、掘り出してみた。（刃物を使う職人、アーティストの全てがいうように、この刃の切れ味を維持する能力がなければ、良い仕事にはならないから、この丸い彫り込み刃の研ぎ方をどうすべきか、異様に気になってしまった。）
「入り江のさざなぐり」タイトルだけは、自然に生まれる。荒々しい北斎のような波ではなく、入り江だったのだから、静かな波。それを木彫作家の削り出しではなく、大工さんが扱うことができる（普通の大工さんではすでに出来ない）突きノミ=いわゆる名栗（なぐり）仕事であることを想う。これは大変だろうなと、余計な気遣いをしながら、普段と異なる思考のモードを探す。スリット状の板材（二次元）の形の連続によって、三次元の波模様を見せる造形物は、画像検索によると世界中に蔓延している模様。そのようなものをやっても二番煎じだから、今回のは、手で作るのだ。こちらの方が手っ取り早くできるではないか、と横に並べられる可能性があるからこそ、CADcamシステムによる自動生成で出来たようなものではなく、人間の心身を介したからこそ実現するコミュニケーショナルなオブジェを目指すしかない。

HTCスーパーコンクリート3
コンクリート床の磨きが、ほぼ完了。現場テラゾー磨きは、イタリア発祥のおなじみの左官磨き技法だが、今回のは、原理は同じでも、経緯と、道具と、結果の精度が、まるで異なる。この、とんでもない機械の販売と、責任施工も行う会社は、元、床下地はつり専門の業者だったという。Pタイルやカーペットなどの仕上げをスムーズに行うための、RCスラブの研磨を極めているうちに、この機械に到達し、日本における代理店になった。海外では、エスディージーズに端を発して、Pタイルや、ケミクリート系の仕上げ材が、延々と塗り直し、貼り直しを繰り返し、少なからずの石油資源を使い捨てしているということが問題視されていて、これらの既存仕上げを、ひっぺがして（方言？）下地だったはずのスラブを磨いて、そのまま反永久的な仕上げにしてしまおう、という再生手法なのだそうだ。トップを覆うのではなく削り出すことによって、メンテフリーの床を発現するという、コンクリート床の本性が活かされた仕上げだ。

仕上げの損耗がなくそこで資源を蕩尽しないかわりに、研磨時のダイヤモンドディスクその他の磨くための消耗品が蕩尽されると思うが、それを除外しても、このコンクリート素材の中身が、面に現れて美しい平滑面の特別の仕上げになるというのが、なにより清々いい。塗装の塗膜によるものでない、真に物体の平滑面から発せられる光沢は、非の打ち所がない。これからどんどん、国内でも増えていくことは、想像にかたくない。

当然、滑るんではないか？の疑念が全ての見学者に沸き起こるが、むしろ、グリップが良すぎるぐらいである。だから、カーディーラーのピット床改修に始まり、大小店舗でも雑誌レベルで散見されるし、不特定多数の出入りする図書館などの公共建築にも採用されはじめているようである。
今回、自分たちは、その楽しい骨材の磨き出しに、ガラススクラップを散りばめた。ちょっと博打であったが、かなりちょうど良いレベルに沈み込んでくれて、綺麗なほどよい密度の色骨材が現れた。
この床の周囲に木と紙の障子戸が取り付く予定だが、それらのコントラストが楽しみである。

HTCスーパーコンクリート2
床コンクリート打設の日。初めて、最初から打設終了の一部始終に立ち会った。立ち会った、というより、施工に加わった。土間抑えの左官としてではなく、ステンドグラスの散布係だった。コンクリートを研ぎ出す際に、デフォルトのコンクリート骨材の中に、ちらちらとカラフルなガラスが散りばめられている床を想像してきた。
コンクリート床の研磨は、表面から3ミリ〜最大5ミリまでを削る。そのわずかな層間に、これら2、3ミリ厚のステンドグラスのスクラップを沈み込めるかの博打になる。
さらには、入念に、配置や密度を見張りながら、散布したステンドグラスは、巻いた先から、土間屋さんが、トンボで伏せこまなければ、足跡を消しながらの打設が進行できない。散布の図像は、描かれては消され、の繰り返しの最中、頭の中の残像をつなぎ合わせるしかないのだ。
ここからの作業は、土間屋の抑え作業の加減にかかっている。事前には、生コン屋さんと、土間屋さんと、研ぎ出し屋さん（左官職）の三者で、なんどもやりとりをし、土場でホンチャン同様のモックアップも作った。
3週間後に研ぎ出すまでは、不安と期待のダイナミズムの間で、この床は養生されていく。

灯明殿がまだ名もなき頃から、設計に携わりこの日を迎えるまでの道のりは、もう5、6年にもなっただろうか。
建て方工事は月をたった１つ数える間の、アットいう日々のうちに、終わってしまった。

これまでに紡がれてきた、様々な人たちの想いやミエナイチカラが形を成し、彼の地に突然顕現したような、
何かピリとした緊張感と、ドッとした達成感をこの身に感じつつ、漸く、中間検査の日まで辿り着くことができた。
現場を見渡せば、まだ構造の手直しも各所残ってはいるものの、
この道の先が少しばかり、少しだけだが、ミエテきた。

／キノシタ

HTCスーパーコンクリート1
朝一番、現場から少し離れた宇美町にある、九州建設が所有する作業場へと出向く。
コンクリート床　研ぎ出し仕上げのその上に、
砕いたステンドグラスを撒く試験施工を行うのだ。
という、言葉にすると何がなんだかよくわからない、
初めての仕上げ・工法を経験し確認するための旅路となった。

この場にいる誰もがやったことがないから、携わる業者各人十色のカンや経験を持ち寄り、
手探りで進めていく。

粗密にガラス片をバラ撒きながら、果たしてどうなるか、わからないなりに想像するが、
経験豊富な職人さんが頼もしいから、
不安よりも楽しさや期待が勝って、道中見守るこちらは、タイムカプセルを待つ子どものような心持ちであった。

来る3月28日、現場での打ち合わせを優先し、代表の髙木に代行してもらい、
バラ捲くタイミングや粗密具合を、手探りから確信へ、朧げに近づけていく。

現場での楽しみが、また一つ増えていく。
ということにして不安とは、一時休戦、離れることにした。

／キノシタ

鉄骨建て方工事の一部始終、のうちのほんのダイジェストになります。
組み上がりがあまりに早く進むものだから、現場に足を運ぶたびに、
アッとか、エッとかオッとカ、驚嘆の声が出てしまいます。

／キノシタ

大分県宇佐市にある、清松総合鉄工株式会社にて、
漸く、鉄骨製品検査の日を迎えた。

カタチや納まりなど含め、前例のないものづくりにはどうしてもつきものではあるが、
各社が持寄る現場施工図面の整合調整などを経て、
本来の工程よりも遅れが出てしまったため、
元からこの鉄工所で予定していた別物件と、建て方工期がガチあってしまった。

社員の方々も真摯に休みなく日々働いているとの社長談であったが、
工事に関わるすべての者が手を取り合い、
定められた工事の終わりに向かって、
あらゆる歯車を噛み合わせ、確実に歩を進めていかなければならない。

縦にもヨコにも広い工場内は社会科見学さながら、日頃見慣れないものの応酬で大変見応えのあるものであった。
枚数が多いため本工事に絡まない写真は割愛するが、餅は餅屋といわんばかりに、
工場敷地内には鉄骨で作られたバスケットゴールやベンチテーブルセットなども置かれていた。

鉄工職人たちのものづくりの精神を、肌で感じられるまたとない機会となった。

余談ながら、行きは一次請け鉄骨販売会社の方に送っていただいた上、
帰りは構造設計士の車に便乗させていただき、遠方では珍しく快適な旅路であった。

／キノシタ

障子のデザイン

ガラスファサードの内側に、ほぼ全面にわたって配される予定の障子戸の模型(1/8)を制作。

昼間は内の世界へ、夜は外の世界へと、時間と共に微妙に移り変わっていく光の様相を作り出すことを意図している。
灯明殿に通底するこのコンセプトが細部まで行き届くよう、障子戸一枚一枚に対して、桟の影に違いが出るような仕掛けを施した。

そんな些細なことにも、感覚を研ぎ澄ませてもらえるような建築になるべく、微妙のためのデザインエスキースはまだまだ続く。

米満光平

地下ピット基礎配筋工事の様子。

「無事故の歳末　明るい正月」を掲題した現場にて、冬の寒空のもと、
配筋検査を行った。

目に見えなくなる場所だからこそ、注意深く入念に、チェックを行わなければならない。
たとえ、自前の服が鉄筋で、破れてしまうとしても、なお。

／キノシタ

古墳時代の砂採取
敷地から、遺構やコンテナ64箱分の遺物とともに、まさしく出土した、
古墳時代の銀砂(汚れや混じりが無い浜の砂）を採集するため、
原田左研親方の原田さまに、遠路遥々日田から来ていただいた。

遥昔、1600〜1700年前に、かつてこの地が砂浜であったということを伝えるため、
内装の壁天井の一部、左官仕上げとして練りこむことを目的としている。

長く、地域の方々に親しまれ、愛されるために、
言葉とともに、
目に見えるかたちで、歴史を紡いでいく。

／キノシタ

11月秋の雨天に決行された、杭工事の記録写真。

これはのちに採集せず後悔したのだが、
地中20数メートル地点の粘性の高い灰色粘土が、ボーリング調査用のオーガーにまとわりついている。
原田左研親方　原田さまによると、このような粘土は良質な土壁の素材としてうってつけとのことであった。
(古来より、聚楽壁の材料として粘土が用いられるとのこと)

降りしきる雨の中、完全防水仕様の職人たちが、
深いところで膝丈までをセメント水に埋まりながら、
悪戦苦闘、
建物の根幹を支える杭のゆくえを見守っていた。

／キノシタ

４年の歳月を経て、
2017年より計画を進めてきたプロジェクトが漸く、
地鎮祭の良き日を迎えました。

４年の歳月など、ほんの瞬きのごとく、
歴史を紡いできた博多の由緒ある土地にて。

地域に愛されいつまでも、
歴史とともにこの地にあらんと願いを込め、低頭。

※写真の方は現場監督です。

／キノシタ